快本里张艺兴用的编曲软件是什么

混音可以用cakewalk ,编曲最好用Virtalpiano,编节奏明朗的舞曲,建议用水果编曲软件.如果对录音有要求,除了作曲,还需要录入人声,建议用SONAR或者是CUBASE.这两个软件都很成熟,专业方面也比较强.其中SONAR的输入方式比较多,而NUENDO相对比CUBASE偏难.

编曲的常用软件有Cubase.Logic.GarageBand.FL Studio.Adobe Audition等.Logic是苹果公司开发的mac软件,Apple Loops浏览和编辑工具能够对音频文件进行实时时间缩放和音调切换,工作效率更高,当把软件乐器格式的Apple Loops插入到软件乐器的音轨上后,将它们作为MIDI音序导入,完全保持原本的乐器和音效设置不变. 编曲按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解,是指结合音乐制作的编配方式.它并非只是从乐器.音色搭配的角度为乐曲进

作曲更加难. 主要原因: 1.从流程上来说:古典作曲先作曲再编曲.作曲是编曲的基础,优秀的作曲有助于编出更好的曲子. 2.从操作上来说:作曲需要加入创新和想象,必须人为操作.而编曲可以借助编曲软件来直接操作. 作曲:音乐专业术语.是指创作音乐的行为,或音乐的创作过程.也可表示音乐作品的创作者.即运用和声学.复调.配器法.曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法.通俗来说,作曲指的是人声旋律. 编曲:即根据现有的已完成的音乐作品局部为

看懂五线谱,虽然编曲看的不是五线谱,是钢琴卷帘视窗,但觉得这是基础,必须会最基础的三系和七系和弦连这个都不会,剩下的东西,像配器.混音.软件操作这种的,是需要在扒曲和实践中不断积累的,没必要一开始就有很好的基础,编曲刚开始学是极难极难的.

作曲是指创作音乐的行为,或音乐的创作过程,也可表示音乐作品的创作者.运用基本乐理.和声学.复调.配器法.曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法. 编曲则是,根据已知的主旋律,和创作者希望表现出来的作品的风格,专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程.里面要用到哪些乐器,选用什么样的节奏,用什么样的色彩和弦,这个是非常考验一个人的音乐功力的! 简单的以一首歌为例:作曲是指该首歌的主旋律的创作者,编曲则是该首歌配乐.和声以及其他特效的创作者.从目前流行乐坛的趋势来看,编曲占比略重

学习一门织体乐器,比如钢琴或者吉他,考虑到钢琴成本,可以考虑去学吉他.而且学吉他时候一定要注重学和弦和节奏型,弹指solo什么的可以放放,因为你学吉他的目标是为编曲做理论铺垫.通过对吉他和弦的学习,你会很快领悟到合声乐理,有时间通读下基础乐理,功底一定要打扎实.

编曲的工具叫谱.谱即指乐谱,是用来记录音乐符号然后做成曲用的.乐谱,是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法.不同的文化和地区发展了不同的记谱方法.记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类.五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱.吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱.数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲.传统的乐谱主要以纸张抄写,现在亦有电脑程式可以制作乐谱.

作曲是指创作音乐的行为,或音乐的创作过程,也可表示音乐作品的创作者.运用基本乐理.和声学.复调.配器法.曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法.编曲则是,根据已知的主旋律,和创作者希望表现出来的作品的风格,专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程.里面要用到哪些乐器,选用什么样的节奏,用什么样的色彩和弦,这个是非常考验一个人的音乐功力的.

编曲,是在原有曲子存在的情况下,进行重新编排,包括乐器的编配,节奏的变化,乐曲风格等等~有很多老的歌曲经过重新编曲会有耳目一新的感觉. 作曲,是音乐人根据自己的想法写作出新的乐曲. 有无一个既定的乐曲存在,这就是两者最大的不同.我认为作曲更厉害.