素描调子怎么跟着结构

结构素描,又称"形体素描".这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征.以理解和表达物体自身的结构本质为目的,结构素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,而不仅仅注重于直观的方式.这种表现方法相对比较理性,可以忽视对象的光影.质感.体量和明暗等外在因素.调子是指画面不同明度的黑白层次,也就是面的深浅程度.对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现不同的个性.风格.爱好和观念.在三大面中,根据受光的强弱

从结构到明暗: 对于初学者来说,如何从结构素描转化为明暗素描是一大难题,根本原因在于没有理解明暗与结构的关系.简单的来说,明暗的产生是由于光线照射在静物上,由于各种不同的结构所导致的效果.由三大面五大调子组成,即亮面.暗面.灰面.高光.灰调子.明暗交界线.反光.投影.将这些表现出来就是所谓的明暗素描. 从结构素描合理的过渡到明暗素描,第一步是学会找明暗交界线,也就是亮面与暗面交界的地方,同时找到静物的投影部分,暗部与投影可以统一成一块大的颜色,然后是暗面到亮面中间会有一个灰面,这是最简单的理解.

调子是指画面不同明度的黑白层次.是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度.对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性.风格.爱好和观念.在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子.除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了反光.另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫明暗交界.这就是我们常说的五大调子.

五大调子: 1.高光:受光物体最亮的点,表现的是物体直接反射光源的部分,多见于质感比较光滑的物体. 2.亮灰部:高光与明暗交界线之间的区域. 3.明暗交界线:区分物体亮部与暗部的区域,一般是物体的结构转折处. 4.反光:物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分. 5.投影:物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影. 调子是指画面不同明度的黑白层次.是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度.对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性.风格.爱好和观念.在三大面中,根据

首先调子是指画面不同明度的黑白层次,是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度,对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性.风格.爱好和观念,在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子,五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局,其具体明度的差比,要根据具体对象和具体光线去比较表现,五大调的明暗对比的顺序是:高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线.

调子是指画面不同明度的黑白层次.是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度.对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性.风格.爱好和观念.在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子.除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了"反光".另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫"明暗交界".这就是我们常说的"五大调子".

学素描的基础就是几何体素描,其中透视尤为重要.在学好几何体素面之后按如下方法继续学习: 1.静物的素描:在描绘生活中的各类事物需要保持耐心,磨练画工,在素描期间需尝试对素描有很大的帮助的速写: 2.五官的素描:五官的素描首先对人脸的结构掌握清楚,人体的结构比例也要掌握清楚,在精化自己的小细节: 3.远景的素描:在做掌握自己几何人脸立体描绘后,最后一步就是练习对景色的描绘.

1.物体的结构要准确,明暗交界线要对,明暗是跟着结构走的,画的时候排线跟着结构走. 2.可以主观地把物体的明暗夸张一些,注意物体都有反光,暗部不能画成一团黑,但是反光再怎么亮也亮不过暗部. 3.注意近实远虚,边缘线不能画平,有虚有实.

1.狠抓整体型 即狠抓整体基本型的观察与把握,型准是首要的,型要稳要准,抓型要抓整体型,要抓外轮廓线. 2.强调固有色 尊重固有色是色彩的必备要求,在可能的情况下可以适当的稍调颜色,但是不可违背物体的基本元素. 3.重冷暖 我们虽然强调固有色,但几乎画面每个色区都要表现冷暖关系,冷暖是色彩的独特表现手法. 4.高长调 我们的色彩整体风格强调高长调的明度处理,高调是指整个画面以高明度即浅颜色为主,长调是指画面色块之间有很低明度(即重色),同时也有中明度和高明度,画面主要色块最多的是高明度,其次是低