怎样欣赏中国山水画

1、从山水画构图上鉴赏。与风景照片相比,山水画的构图是经过画家苦心经营的。因此一幅好的山水画,必须有好的构图。

2、从山水画笔墨上鉴赏。用笔与用墨,是学习国画首先要解决的的问题,是最能体现画家功底的问题,因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。

3、从山水画用色上鉴赏。传统国画着色多从物体固有的本色出发,很少考虑光的影响和变化,所以用色相对西洋画来说比较单纯,具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类,用色的要求也有所不同。

4、从山水画各种物象的技法上鉴赏。山水画的技法很多,使用哪种技法,因物而异,因人而异,因画而异。

5、从山水画意境上鉴赏。好的山水画,要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画,必须给观者留有联想和再创造的余地,能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣,感到言外意,弦外音,境外味,才算是有意境。

时间: 2024-10-17 11:20:03

怎样欣赏中国山水画的相关文章

如何解析欣赏中国山水画

1.从画的气韵美去赏析中国山水画的整体气势,用美术术语来说就是先体味其神韵,或者神似,然后再看它的笔墨趣味,构图.着色.笔力等.最后才看它的造型,即像不像或形似.由此,神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标: 2.多注重赏析山水画的意境,中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一.所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法.墨法.章法及色彩是不够的,除此之外,人们还要注意欣赏作品的形式美.色彩美: 3.从山水画的笔墨晕色方面抓取重点,山水画同人物画不一样.人物画讲究用笔精确,细腻传神,它的束缚

如何用油画颜料画中国山水画

用油画颜料画中国山水画可以采用刀画的技艺.刀画集国画.油画二者之长.刀画作品既有国画的深远意境,又有油画的质感和立体感,是中西方画法的碰撞.刀画是以钢刀代笔作画,采用油彩颜料,先用画笔在油布或纸上涂抹上色,再通过自制刀具在木板.布.纸上有规律地运用刮.拉.挫等刀法,达到理想效果.其中画笔.布和泡沫等为辅助工具,在画面上充分体现了刀法的精湛,可谓刀刀有章,刀刀见法.

什么是中国山水画

以山川自然景观为主要描写对象.中国山水画简称"山水",形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离.隋唐时始独立,五代.北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科.传统上按画法风格分为青绿山水.金碧山水.水墨山水.浅绛山水.小青绿山水.没骨山水等.

论中国山水画的发展演变

中国山水画简称"山水",是以山川自然景观为主要描写对象的中国画.形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离出来.中国山水画较之于西方风景画,起码早了1000多年.隋唐时期开始独立,五代,北宋时趋于成熟,成为中国画的重要组成部分.

关于中国山水画的格言

日出江花红胜火,春来江水绿如蓝. 水何澹澹,山岛竦峙. 千山鸟飞绝,万径人踪灭. 山重水复疑无路,柳暗花明又一村. 相看两不厌,只有敬亭山. 空山不见人,但闻人语响. 所谓伊人,在水一方. 青山遮不住,毕竟东流去. 白日依山尽,黄河入海流. 不识庐山真面目,只缘身在此山中. 明月出天山,苍茫云海间.

关于欣赏中国文化的句子

知耻近乎勇.(作者:孔子) 书山有路勤为径,学海无涯苦作舟.(作者:韩愈) 静以修身,俭以养德.(作者:诸葛亮) 历览前贤国与家,成由勤俭破由奢.(作者:李商隐)

如何欣赏中国书画

1.欣赏作品要看气韵:气韵生动,是对作品的总体要求,是艺术应达到的最高境界.也是品评.赏析中国画的主要准则. 2.欣赏作品要看笔墨:"六法"中,谢赫将"骨法用笔"列在第二位."骨法"在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法.它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则,体现出线条的力度.质地和美感.通过不同的线条去体现笔墨的动态.势向.韵律.节奏,以写神.写性.写心.写意为目的.所以说,写意性是中国画的精神实质. 3.欣赏作品要看构图.形式:中国

中国画按画科进行分类可分为什么

中国画按画科进行分类可分为人物画.山水画.花鸟画.界画.花卉.瓜果.翎毛.走兽.虫鱼等画科.欣赏中国山水画,先要了解国画制作者的胸襟意象.画家把名山大川的特色,先储于心,再形于手,所以不以"肖形"为佳,而以"通意"为主.一树一石.一台一亭,皆可代表画家的的意景.

如何评价中国古代山水画艺术

中国古代山水画艺术的评价: 总体来说,中国古代山水画不讲究形式上的相似,也就是说不太在意画得逼不逼真,而是讲究画的神韵意境,以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受.奇,中国古代画论中既强调多样性又强调统一性多样性即反对平铺直叙,反对景物雷同.关仝,五代宋初长安人,早年师荆浩,后又师唐代名家王维.毕宏等,有出蓝之誉.喜作宏伟山势,求意境.远,具体说就是散点透视.中国宋代的山水画家王微说:"目有所极,故所见不周".也是宋代山水画家郭熙在<林泉高致>中则提出山水画的"