古风音乐戏腔怎么练

练古风戏腔要集中,高亮的头声,还要注重声音的厚实,使用混声的唱法,混声和咽音,声带高度拉近,压缩,边缘化,发声小,十分有密度,也十分有穿透力. 古风歌曲的戏腔,不是很专业,只带一点戏腔的味道,还会让古风歌曲更有韵味.

戏腔练习应该从气息方面着手,找头腔多练高音,找胸腔多练低音. 戏腔是中国戏曲音乐的主要组成部分.指戏曲的曲调和唱段,还包括演唱程式和舞蹈动作.因戏曲的不同.地域的不同而千变万化.千差万别.

1.从气息方面着手 从气息方面来讲,找上面的往里收,找下面的沉气保持,向外推比较合适.在此同时,找头腔多练高音,找胸腔多练低音. 2.从字的角度来练 找鼻腔字多练,找头腔字多练,找胸腔字多练,找口腔字多练.这里男女声及行当最好也要略加区别,通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字的音韵的准确控制. 3.从肌肉力度的方面练习 把嘴闭上鼻子里哼唱"嗯"字,因为把嘴闭上气息就容易往上走,这样比较容易找到鼻腔共鸣.总之,我们在找各种不同的共鸣时,都必须遵循一个原则,一定要放松着唱,这是指导喉部肌肉

发声要紧凑,唱戏腔时鼻腔要闭气,所以发声位置要特别靠前.发声时找到一种头部震动的感觉,要求鼻咽腔打开,发声找到声音最亮的地方.留出足够的腔体.后延壁和牙关打开,为声音提供足够的空间. 气息得足,运用腹式呼吸.练习鼻腔共鸣.哼鸣是练习鼻腔共鸣的方法之一,像蚊子声音,多练习,可以集中假音.假音位置,用打哈欠的方式,半打哈欠状态,啊的音,保持住位置.鼻腔和发音结合起来,多多练习.咬字,嘴巴要横向拉伸,舌尖抵住下牙齿,舌根向上闭合. 气声同步,当气息吸好后,并不是马上向外呼气发声,而是稍停片刻,使气息不

戏曲唱腔优美深长,但要想练就一副好嗓子却需要付出辛勤的汗水,多加练习,下面介绍一些练习戏腔的方法: 1.首先要练习气息,用"抽泣"的方法练习快速吸气:用"闻花"的方法练习慢深吸气,将气息沉于小腹:用轻轻"吹灰"的方法练习呼气,动作要慢.要匀. 2.经过气息练习,声音开始逐步加入,用传统戏曲喊嗓法,用字头的喷口带动小腹和两肋,小腹托送气息,并打在口盖上,发出抛线式的"依"."啊"等长音. 3.发声位置要正,发

戏腔其实就是一种发声方式,这种东西属于京剧音乐,吸收并融合昆曲.梆子等声腔的音乐因素而来.戏腔是通过声带的韧带振动和头腔共鸣发声. 戏腔指的是戏曲的曲调和唱段,还包括演唱程式和舞蹈动作,不过因为戏曲的不同.地域的不同,所以存在一定的差别. 想要练习戏腔,可以从这个方面入手.从气息方面来讲,找上面的往里收,找下面的沉气保持,向外推比较合适.可以多找头腔练练高音,还可以多找胸腔练练低音. 戏腔还可以找鼻腔字多练,找头腔字多练,找胸腔字多练,找口腔字多练.男声和女声的方法也有一些差异,可以灵活运用.

1.开始练戏腔是从假音练起的,建议不要先练音比较高的戏腔,会损害嗓子的. 2.练习戏腔的时候,发声要紧凑集中,感受声音顶到上颚的感觉,唱戏腔的时候鼻腔是闭气的,发声位置要特别考前才提的上去.鼻咽腔打开,发声,找到一种头部振动的感觉,找到声音最亮的地方,留出足够的腔体.后延壁和牙关打开,为声音提供足够的空间,气息支撑.肺部提供足够的气息,使声音更富有张力和立体度. 3.唱戏腔不要咬字太重,一开始可能控制不住,那就要多练,练久了就会好的.虽说唱戏腔都是唱比较高的音,咬字会重,所以一定要懂得控制.

古风音乐是一种音乐风格,大致特点是:歌词古典雅致.宛如诗词歌赋,曲调唯美,注重旋律,多用民族乐器,没有摇滚音乐的金属感,古典音乐的厚重感,古风音乐代表作有:董贞和盛威的<情醉>.篱落素素的<碧城>.<红尘笑>.<华胥梦>.<听琵琶响>.<一吻江湖>.小仙的<恋子湖畔>还有小草的<一园阡陌>.

方法: 参加大学社团,想学校递交出创办古风音乐社团申请.申请通过后,在学校寻找志同道合的人.将乐曲发到网上,聚集各地喜欢音乐的人才.慢慢寻找社团的各个主要队员,如唱手,琴手等.和队员门一起创作曲子,每天进行一定量的排练.后期进行海报宣传,扩大社团名气即可.