工笔画如何练习白描线描什么的

写意画运用粗放.简练的笔墨,画出对象的形神,来表达作者的意境:而工笔画属于工整细致一类画法,需要使用工整.细致.缜密的技法来描绘对象.写意画不求工细形似,只求以精练之笔勾勒景物的神态,抒发作者的情趣. 工笔画分为工笔白描和工笔重彩两类.白描本来是用来打草稿的,宋代画家李公麟把它发展成独立的画种,他的白描如行云流水,变化无穷丰富,有很强的表现力.而工笔重彩是指工整细密和敷设重色的中国画.在中国绘画的早期,工笔重彩占有主要的地位. 工笔画比写意画更加注重经营位置,工笔画做工精美,用笔工整,作画步骤清

1.工笔画用线技法:线条是工笔画的基础,通过对线条的起.行.收的练习,可以掌握线条运行的基本规律,在此基础上再进行各种线条变化的练习,熟悉不同笔的硬度特性和用笔的不同角度变化规律,准确把握指.腕.肘的运行方向和力度,灵活运用各种顿挫.转折.提按.线条应变化丰富,要求多样,重点要掌握中锋运笔,这样才能画出挺健流畅的线条. 2.工笔线条的笔法源于书法.每一条线的笔法都有起笔.行笔和收笔三个过程.对起笔.行笔和收笔的要求是欲右先左.欲左先右.欲上先下.欲下先上,逆入平出,以使线条含蓄而劲力内敛.线条的

画线描可以用的笔有铅笔.炭笔.炭精条.钢笔.尼龙水笔.签字笔.记号笔等.线描是素描的一种,也叫做白描,线描的特点就是用线条来画画,根据不同的线条打造不同的画面质感,比如直线.曲线.折线.平行线条.交叉线条等,根据线条的疏密表现不同的光影变化. 线描分为单勾和复勾两种,单勾就是用同一颜色的画笔勾勒,复勾就是用不同颜色的画笔多次勾勒而成.虽然线描只有简单的线条,但是线条表现出来的不同质感和浓淡的变化让物体具有神韵,栩栩如生.注意勾线的时候应该流畅自然,画出的作品简单明了. 因为单勾使用的是一个颜色的

美术中的线描图是素描的一种,用单色线对物体进行勾画.在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种,又是造型基本功的锻炼手段,还是工笔画设色之前的工序过程.线描不仅可以勾画静态的轮廓,还可以表现动态的韵律.用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲.中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造,他们用千姿百态的线,抒发情感,描绘自然,使线在艺术作品中有独特的魅力.

工笔画的特点为: 1.以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干,工笔画对线的要求是工整.细腻.严谨: 2.一般中锋用笔较多,以固有色为主,一般设色艳丽.沉着.明快.高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣.在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素: 3.从构图.线描.设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性.关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法,一方面是作者对生活中的形象通过提炼.夸张.创造而形成的美感效果.

1.白描原是中国画的一种技法,指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象,不着颜色,称为"单线平涂"法,它源于古代的"白画". 2.在文学创作上,"白描"作为一种表现方法,是指用最简练的笔墨,不加烘托,描绘出鲜明生动的形象.我国优秀的古典小说<水浒>.<三国演义>等多用白描的手法:鲁迅的作品,也有许多使用白描手法的范例.

1.正式在绢上作画前,我们通常需要经过一段时间的白描练习. 2.即学会熟练运用墨笔勾勒出不同的细线. 3.白描:所谓白描就是只勾线不染色的国画技法.初学者学习画线的最快方法就是临摹别人的白描作品,我那会儿的白描资料是老师自己的画作复印件. 4.所以无法列出具体书目名单,不过倒是可以给一些个人建议供大家参考:线条是花鸟形象的"骨". 5.灵动的线条和呆板的线条呈现出来的画面也是不一样的,大家选择参考书时不妨多比较一下再购买.

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1.白描是文学表现手法之一,主要用朴素简练的文字描摹形象. 2.白描手法在文学创作中的特点就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语,也不精雕细刻.大加渲染,而是抓住描写对象的特征,用准确有力的笔触,简炼的语言,寥寥数笔就写出活生生的形象来,表现出自己对事物的感受.鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字,即"有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄". 3.在国画中的特点就是因取舍力求单纯,对虚实.疏密关系刻意对比,故而白描有朴素简洁.概括明确,不施色彩的特点.