工笔花鸟画如何进行接染

一般来说,工笔花鸟画,宜题工致的楷书.字体大小也要与画面谐调,如款书是章法的组成部分,则大小以适宜为好:如款书与章法无关,字体则以较小为宜. 如不长于楷则隶篆亦可.写意花鸟画则以行.隶.篆为宜,大写意除上述三体外,也可用草书.画风清疏秀丽者,款书亦须潇洒飘逸:大气磅礴者,款书亦须纵横跌宕:画法古拙者,款书亦须高古奇拙,方能"由题而益妙".

宣纸分为生宣.熟宣两种,生宣是没有加上明矾的,渗水性比较强,因此很容易吸墨,由于这个特性,一般而言在书写用途方面:适合绘制写意山水画或者说写意花鸟画,因为生宣渗水性比较强,这就要求绘画的速度要快,下笔要粗线条:熟宣纸就是把生宣加上明矾,然后形成一个不容易渗水的保护层.因此,相对于生宣,熟宣的渗水性更差,因此在书画用途上:适合绘制工笔山水画.工笔花鸟画,在书法上适合写楷书.篆书隶书等手写较慢的书体.

从传统上分:花卉.蔬菜.翎毛.草虫.畜兽: 从画法上分:工笔花鸟画和写意花鸟画: 从色彩上分:设色.水墨.泼墨.白描.没骨花鸟画: 从题材上分:花.草虫.禽鸟.鱼虾.蔬果.走兽: 从时间上分:古代花鸟画.近代花鸟画.现代花鸟画.

水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表.其也称国画,中国画.墨水画是中国传统画之一,是国画的起源.基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷.

花鸟小品指的是以花.鸟.虫等为描绘对象的画.在中国画中,凡以花卉.花鸟.鱼虫等为描绘对象的小幅画,称之为花鸟小品.工笔花鸟画即用浓.淡墨勾勒对象,再深浅分层次着色.写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象.介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真.

水墨画(中国画)是中国的一种绘画艺术形式,也就是狭义的"国画",它由水和墨经过浓度调配所画出,是中国传统绘画之一.水墨画最初仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画也有工笔花鸟画,色彩缤纷,后者有时也称为彩墨画.其特点是重意不重实且大量留白,作画过程称"写"而不称"画". 水墨画的特征主要有两个方面,一是从工具材料上来说,水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果.具体地说就是将水.墨和宣纸的属性特征很好地体现出来,如水墨相调,出现干湿浓淡的层次:再有水

爱新觉罗瑜嘉是一名画家,1940年出生,满州人,清皇族后裔,早年受家庭的艺术熏陶,擅长工笔花鸟画及动物,传统山水,作品秉承了宫廷院体画的技法,古朴典雅,构图精致,笔墨细致入微,画意深刻功底深厚,画面清丽,色彩鲜艳,不骄不躁,甚得古典宫廷画派之神韵,观赏后有古朴厚重,精致之极之感,爱新觉罗瑜嘉曾于日本,新加坡,香港举办画展,广为海外人士收藏,1991年于香港参加爱新觉罗家族画展,其作品全部被港人高价收购,出版有<爱新觉罗氏画集>,现为中国美术家协会会员和中国工笔花鸟研究会理事.

水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表,也称国画(中国画).墨水是国画的起源,以笔墨运用的技法基础画成墨水画.基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷,后者有时也称为彩墨画.

水墨画的特点是近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富.它具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果.由于水墨和宣纸的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征. 水墨画是非常有中华民族特色的一种绘画形式,具有单纯性.象征性.自然性.基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,而进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷.相传水墨画始于唐朝时期,在五代的时候成为具象的形式,在宋元时期鼎盛,明清时期陆续发展,水墨画是以笔法为主导,充分发挥墨法的功能. 长期以来,水墨画在中国绘画史上有着重要地位,它是中国画的一个分支结构,也是组