怎样表现绘画的质感

"具象表现",顾名思义,内含具象和表现:但非具象亦非表现."具象表现"一般认为是由法国艺术评论家克莱尔最早描述的,用这个词来概括那些认真观察细微真实的事物,注重表现视觉真实和精确精神的画家的作品特征."具象表现"注重表达视觉之真实,亦感官的真实捕捉,但又不是纯粹之感官体现,亦要表达精确的精神,使作品具有思想性,从而排除作品中精神的失落:这里具备了重要的主观因素,又同时以认真地观察细微真实事物为前提,使其具备客观因素而又不失根据.它在描绘具象事物时

以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画. 1.欧洲油画油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种.油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画.其特点是颜料色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感.量感,能够传达物象所处空间的光线.色调和气氛,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力. 2.中国画是中国传统绘画的统称.从广义上说,中国画包括中国传统绘画的各种类别,但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂,以墨为主要颜料的一类,又称"水墨画"."

照片的质感,是指画面的细节.层次,比如钢铁的冰冷坚硬,丝绸的柔软温暖,牛仔的硬朗,纱巾的丝滑等,都是质感的表现,而质感的核心,则在于物体表面的纹理.细节与光感,以下是让照片更有质感的方法: 1.提高光感 物体的光感,主要体现在它的高光部分,无论是物体表面反射形成的高光,还是半透明物体逆光形成的高光,都可以很好的体现出物体的纹理和材质. 2.增加对比度.清晰度和锐度 要强化物体的质感,我们还可以通过增加对比度,清晰度和锐度的方式,突出物体的细节和纹理,增加锐度.清晰度.对比度,特别是局部的锐度.清

1.拉长线:笔锋稍侧或直接将笔平躺纸面,落笔轻.中间运笔快.收笔带提返还相同轨迹运动,注意手臂带动手腕保持统一方向运动. 此线常用在起稿时外形的概括和辅助抓形.定中轴线等,多作不同方向拉线的练习: 2.排线之直线练习:该练习有五种笔法:第一种落笔轻.中间重.收笔轻,形成两头虚中间实的线,此种线条容易衔接,利于表现明暗调子的变化:第二种落笔干脆.收笔带顿勾,笔锋稍显直露:这样的线在衔接上会造成明显的接口:第三种线条中锋保持力度均匀.速度稍慢用笔,笔意内敛含蓄:这样的线容易赋予画面婉转的刻画痕迹:第

1.国画的特点:中国画在观察认识.形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小.小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上.它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有千载寂寥,披图可鉴的认识作用,又起到恶以诫世,善以示后的教育作用.即使山水.花鸟等纯自然的客观物象,在观察.认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情.趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人天人合一的观念.

到目前为止,国家并没有禁止男士留披肩发.披肩发(流行期:80年代至今)不留刘海,把头发往两边梳开,林青霞这种清纯的披肩发造型是80年代女孩子纷纷效仿的对象. 扎法步骤: 1.手掌抹上发蜡,手插入头发里,从发稍到发根由外向里抹进去,头发里面赋予空气感,表现顶部的质感. 2.用手轻轻整理顶部头发后,耳部长头发分成两部分,扎两个辫子(不要用梳子).最后用漂亮的皮筋扎住固定.

1.将瓷器清洁干净 拍摄前一定要做好瓷器的清洁工作.进行清洁工作时,需要微湿的软布轻轻擦拭瓷器,注意不要使用任何化学洗剂.另外较大的间隔使背景纸处于镜头的清晰范围之外,用背景虚化来突出主体. 2.背景选择有讲究 背景纸的布置对于表现瓷器的质感和立体感都有很重要的作用.常规来说,被摄体的后立面距背景纸应不少于40CM,这样的距离让器物的正面.背面与背景纸形成了三个立面. 拍摄瓷器时要特别注意背景的色调,要根据瓷器本身的色彩加以变化.拍摄青.天青和白釉等单色瓷器时,要表现出它那光洁晶莹的质感,不宜使

静物广告摄影布光当拍摄物体的特写或近景时,最好运用正面补光,表现物体正面质感,曝光则以正亮度为宜,使造型效果更好.影响这方面表现的主要因素是光源的强度或者说光比和光照射的位置.光的方向,在影室布光中指的是不同光位的光线照射,如顺光.侧光.逆光等,这些不同的光位,使静物产生明暗不同的变化,使得色彩也各不相同.

拍摄水波纹的方法是: 1.使用离机闪光灯 为了要表现出水面的质感,需设置一支外接闪光灯,从水面的一侧进行打光,勾勒出波纹的形状. 2.制造水波纹 让水面动起来的方法有很多,最保险的方法是用水滴制造波纹,这样的效果非常自然. 3.制造色调分离效果 在图片编辑软件中打开拍摄的照片,在使用基本设置中的选项,对照片的曝光进行调整,调整黑色滑块加深阴影的部分,然后切换到分离色调界面,分别调整高光和阴影部分的色相和饱和度,让画面更有戏剧性.