绘画中的天赋是什么

绘画中的阴阳向背:一个物体之所以被看见,是因为光照到它上面并反射入我们的眼中成像,画中物体之所以是那个形状,就是因为它这边是对着光的,那边是背着光的,人眼看了后经大脑分析,产生了凹凸感并组合成一个立体的形的感觉. 阴就是背光面,阳就是对光面.

首先一点,西方绘画中并不是女性都是裸体,在相当一段时间内,裸体的女性只能是神话中的女神比如维纳斯,普通人是不能裸体的.其次,裸体不等于色情,西方观念中人的身体就是美的,画面里直到洛可可艺术之前都很少有挑逗意味的姿势,我觉得那些对着安格尔,波蒂切利的画说色情的人思想得是有多龌龊.

1.黑色在绘画中是一种不可或缺的颜色.与顿顿第二期讲解的白色是极端对立的色,然而有时候它们之间又有着令人难以言状的共性,总是以对方的存在显示自身的力量. 2.白色在绘画中是清纯.纯洁.神圣的象征.现代社会把白色视为高品位的审美象征.白色飘溢着不容妥胁,难以侵犯的气韵. 3.灰色在绘画中一般给人留下的感觉是:稳重.质朴.老成.消极.成熟.平淡.含蓄.沉着.顺服等.

绘画中的塑造能力指的是形.体和结构的准确能力."形"指的是物体的剪影,"体"指的是形的体积,"结构"即是连续相组和的体积.有体一定有形,有形不一定有体.形是平面,体是空间.结构是连续的体积.即塑造形体结构为塑造能力.

指通过模仿空气效果,空气中物体离视点越远越灰.越蓝来表现画面的深度.空气透视能够使画面产生十分迷人的效果和意境,能大大地增强画面的空间深度感.虽然古罗马人就已经会运用这个方法,不过是达芬奇最早提出空气透视概念的.达·芬奇绘画中背景都偏蓝色,体现了他对空气透视知识的运用,而透纳的风景画在这方面运用最为出色.

绘画中三原色是指红色.黄色.蓝色三种颜色. 原色,称为第一次色,或称为基色,即用以调配其他色彩的基本色,原色的色纯度最高.最鲜艳,可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色. 绘画中的原色为颜料三原色,又称为减色法三原色,颜料三原色的混合,亦称为减色混合,两色混合后,光度低于两色各自原来的光度,合色愈多,被吸收的光线愈多,就愈近于黑,所以调配次数越多,纯度越差,越是失去它的单纯性和鲜明性,三种原色颜料的混合,在理论上应该为黑色,实际上是一种纯度极差的黑浊色,也可以认为

因为光影会增强色彩感,使画作更有吸引力. 光影是基础绘画技法之一,画者通过对光影的理解,所绘画的物体明暗感知,进行绘画.绘画中的光线是非常重要的,只有通过光影,才能产生体感,产生空间感,并且光影也是烘托某种气氛的重要元素,光影对于画面来说是非常重要的,这也是最基础的绘画技法,光影画法是是西方美学最基础的一种表现形式,区别于中国绘画技巧的单线描绘.简单地说,就是真实的反应我们肉眼所能看到的实物,并用绘画手段将其本身在有光线情况下,将他固有的质感,形体表现出来.西方画家多采用光影画法来作为画面表达技

五官的比例关系有三庭五眼之说. 具体五官比例及比例的解释如下: 一.比例的解释: 比例通常指物体之间形的大小.宽窄.高低的关系:另外比例也会在构图中用到,例如你在画一幅素描静物就要注意所有静物占用画面的大小关系.在画素描的过程中要想把形画准就要注意比例了. 二.把握比例的几个技巧: 1.横着比:当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线,看到所有在这条线上的物体. 2.竖着比:做一条贯穿画面的垂线,注意观察所有在这条线上的物体. 3.多看物体.少看画面:为的是形成观察的意识,抛弃大

活动目标: 1.学习用线描画的绘画方法表现主题内容. 2.画面线条充实.丰满,形象生动. 活动准备: 各种车的图片,示范画,粗细不同的线描笔(记号笔.彩笔等),图画纸. 活动过程: 一.欣赏 1.组织幼儿观看各种车的图片,看看画上有什么,重点引导幼儿观察线条的形状.粗细以及画面的颜色等. 2.出示范画,引导幼儿说说对这幅画的感觉. 3.教师小结:线描的基本特点是只有黑白两种颜色,线条有粗细.