国画与西方绘画有什么不同

1.内涵与形式区别.国画为中国本土绘画艺术,历史悠久,是中国传统艺术瑰宝:油画为西方绘画艺术,清代始流入中国.国画由诗.书.画.印构成画作,本身包含的中华文化底蕴是别于西方绘画艺术的最大特质: 2.绘画工具材料区别.国画用的毛笔是圆锥形的,分软硬毫.羊毫.兼毫.狼毫等等.画纸是特制的宣纸.颜料是水溶性矿物质,主要用墨作画:油画要用到的笔很多,铅笔.扁平笔刷.还有用来刮颜料的刀具.油画在帆布.亚麻布上作画.颜料是油性的矿物质,用蓖麻油调颜料: 3.文化信仰区别.国画和油画的区别在于两种画种形成的人

西方艺术重客观,西洋画重形似.西方绘画对色彩的运用很强调,典型的有拉斐尔的"雅典学院",这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别.在致力于追求纯艺术的现代派画家看来,传统绘画搀杂太多的"非艺术的杂质".实际上,西方传统绘画并不是不讲艺术,只不过是在讲究艺术性的同时,兼顾着诸多非艺术性的方面.这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志.西方传统绘画的另一个特点,是强调描述.长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说.描绘具体的情节,以表达某种寓意或象征,当作自己的任务.

首先一点,西方绘画中并不是女性都是裸体,在相当一段时间内,裸体的女性只能是神话中的女神比如维纳斯,普通人是不能裸体的.其次,裸体不等于色情,西方观念中人的身体就是美的,画面里直到洛可可艺术之前都很少有挑逗意味的姿势,我觉得那些对着安格尔,波蒂切利的画说色情的人思想得是有多龌龊.

中国画以其古韵内涵的特色,让人们置身其中才能感受它的博大与气韵:西画绘画则以其真实厚重的画面感,给人以视觉上强烈的色彩享受. 中国绘画: 中国画是以毛笔.水墨.矿物质颜料.绢帛.宣纸为工具.题材上分人物画.山水画.花鸟画:形式上分工笔画和写意画.总体上追求神韵和气韵的表现,造型不拘于外形的肖似,注重表现外物的内在神韵和画家的情意.人物画主张以形写神,突出人物的内心世界:山水强调情景交融的意境创造:花鸟画则强调生命的表现和寄寓情怀. 西方绘画: 西方传统绘画多强调写实性.画家通过明暗.色彩.透视.

徐悲鸿代表作:<奔马图>. 徐悲鸿:现代绘画艺术大师,江苏宜兴人.四岁入塾,从父习画.年甫弱冠,东渡日本,翌年赴法,师事达仰,继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德,1927年归国,任中大艺术教授.1933年在巴黎画展,法政府选购十二幅,辟专室陈列.旋赴欧,在德.意及苏联举行画展.抗战后,屡在国内广州.长沙以及香港.印度.星洲等各地为救济祖国难民,举办画展.历任北京大学.桂林美术学院教授.后,任北平艺专校长.解放后,任中央美术学院院长,中华全国美术工作者协会主席.在绘画创作上,反对形式

1.国画的特点:中国画在观察认识.形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小.小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上.它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有千载寂寥,披图可鉴的认识作用,又起到恶以诫世,善以示后的教育作用.即使山水.花鸟等纯自然的客观物象,在观察.认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情.趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人天人合一的观念.

国画采用的表现手法: 1.传统意外上的国画,如果运用了明暗的对比,那种这种对比更应该理解为一种形式感的需要.明与暗,也可以叫成墨色的浓与淡,构成一个有张力的对比,它能够使画面变得更有节奏感,不至于太单调,加上画面组织的疏密.干湿,使画面看起来气象万千. 2.从借鉴西方绘画的角度来看,国画的明暗对塑造形体起了巨大的作用,使形体丰富而厚重. 由于中西方绘画材料的差异性,现代国画与油画虽然都对明暗的处理,但效果是不同的,差别在: 1.国画的明暗主要靠墨的浓淡来体现,而油画的明暗通常要靠颜料的色彩来体现

国画和中国画没有区别.汉族传统绘画形式是用毛笔蘸 水.墨.彩作画于绢或纸上,这种画被称为中国画,是五四以后相对西方绘画而产生的,又称国画.中国传统绘画,泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的.在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画.它的精神内核是笔墨.它是用毛笔.墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画.按表现题材,可分为人物. 山水.花竹.禽鸟.畜兽.虫鱼.宫室等画料.

1.在表现形式上:中国绘画讲究"以线造型",而西方绘画讲究运用光线.色彩来塑造形象: 2.在题材上:中国绘画多为山水.花鸟.肖像的刻画,而西方绘画多为圣经故事.女性的裸体.控诉战争和贵族为题材: 3.在画面上,中国绘画较为传统,写意,而西方绘画风格众多,不乏荒诞怪异的在透视上,中国绘画独创散点透视,而西方采用成角透视.