素描的明暗交界线怎么过渡最自然

明暗交界线为西方绘画专业术语.是素描中灰部和暗部的交界部分.虽然称为"线"但其实它是一个面,由于受光而在物体体积处产生,宽窄根据光亮程度和物体形状而不同.明暗交界线用于表达出物体的体积感.一般是物体上最暗的地方. 画明暗交界线时,先分出受光面和背光面.明暗交界线到背光面处迅速变黑,明暗交界线处最黑,越到后面越浅,这一现象被称为"反光",但是背光面最浅处一定也比受光面最深处深.明暗交界线到受光面迅速变亮,快速过渡. 刻画明暗交界线时,不能死扣而画出一条"线&

具体步骤如下: 1.铅笔起形,画出投影和明暗交界线,再画出正确的构图: 2.单色搞上调子,单色搞就是一种颜色及用不同的水的比例来画出明暗: 3.观察固有色,顺着明暗交界线着色,抓住物体体积感: 4.进行绘画并调色,最好用3种以内的颜色,因为颜色一多会脏,保持色彩的干净 特别是水果不能脏,颜色就跟着感觉画即可.

结构素描又称形体素描,以理解和表达物体自身的结构本质为目的.这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不施过多的明暗,也没有强烈的光影变化,主要强调.突出物象的结构特征. 明暗素描是通过光与影在物体上的变化,体现对象丰富的明暗层次.明暗是表现物象立体感.空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用.明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构.物体各种不同的质感和色度.物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果.在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段.

明暗素描中五大调子是:高光.亮面.灰面.明暗交界线.暗面.这五个层次其实可以概括为三个层次即:亮面.灰面和暗面.当然在这五调子里面也可以分出更多更细的层次来,根据绘画的细致程度来概括区分. 素描的操作定义:使用单一色彩表现明度变化的绘画.绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动.速写是素描的一种变式.素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一.

排线:素描是无数条不规则的线条外加独特的塑造方法组合而成,而不管用到什么方法,素描的最终目的就是更好的呈现出接近完美的作品,其中排线是必不可少的素描方法之一.最美丽的排线线条是两头轻中间重,如顺手的平行排线.重叠的排线样式.交错的排线方式和转折排线. 阴影:阴影也是素描画的重点之一,当我们在画静态画的时候,免不了要画阴影.几何体和静物的调子比较简单,只要找到明暗交界线,看清楚受光背光反光的地方,用黑白灰区分即可人物五官.石膏和人像素描复杂些,解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画,调子就顺着

五大调子: 1.高光:受光物体最亮的点,表现的是物体直接反射光源的部分,多见于质感比较光滑的物体. 2.亮灰部:高光与明暗交界线之间的区域. 3.明暗交界线:区分物体亮部与暗部的区域,一般是物体的结构转折处. 4.反光:物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分. 5.投影:物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影. 调子是指画面不同明度的黑白层次.是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度.对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性.风格.爱好和观念.在三大面中,根据

所谓明暗,即画面影调.层次上的变化.这明暗可以是光和投影.可以是影调的反差等等.通常是由于测光不准或者颜色对比反差过大产生.明暗产生的原因是有光源(不论是自然光源.人工光源)照射,才会产生明暗.明暗形成与变化,主要有三方面的要素:一是光线的存在,二是物体自身结构,三是物体本身的固有色.

拍出明暗照片的方法:在摄影棚内,除了打一个主灯之外,使室内环境达到一个光线水平.还需要一些辅助的灯(简称:辅灯)来使拍摄对象和周围环境分隔开来.在密闭的房间内,让拍摄对象处在背景布上,屋顶打一个灯,再在拍摄对象和背景布之间放一个辅灯(侧位闪光灯),同时注意两个灯光的曝光数值(辅灯比主灯数值低点),这样按完快门以后所看到的照片就不会像平时在室内同一灯光作用下那么平,更显得有层次一些.

抽象明暗是有意剔除形体和结构的明暗,眯眼就能观察到,虚着就可以画出来,解决色调比较观察的方法.空间的明暗则对应上清下重,一幅画面中为了体现画面的厚重感,大都会对底部进行重色处理.这是大师辛辛苦苦总结出来的绘画方法,却很少有人知道.