书法创作是什么变化

书法创作选购宣纸,练习写小来字用毛边纸,大字用浅黄色七都纸,书写屏联肚宣纸及冷金笺.初学写字用吸墨的毛面粗纸,练习日久,遇到纯细光泽之纸,自源然格外觉得易写.摹帖宜用油光纸,取其纸薄透明,容易钩摹.临帖宜用田字格.九宫格.回宫格纸,取其易于布置结构.

书法创作是指对书法作品重新组织与创新,并且书法创作所传达的理应是为书者从众多艺术大师思想意识中提炼出来的智慧,而智慧首先必得仰赖于悟性与学养的成全,而且纯粹的书法创作最能见真性情,见大智慧,是世间的稀有之物,而通常所谓之"繁荣"乃是时书的鼓噪,其功用只在使原本冷冷清清的艺坛看上去显得更热闹一些.

不能一味地去临摹,仅仅模仿,会使学习作用减弱很多,要动脑子去想如何从古帖中汲取营养.临帖时一定要用心观察体会,细小之处见精彩.要去体验同样的笔画在不同字中的细微变化,把对比丰富化.临帖时忽略一分,创作时会失味三分.吸收越多越丰富,创作时就越有东西. 要设想,要思考,作品大致写成什么样,写出什么感觉,这都是创作时要走的程序.拿来就写,是不叫创作的.所谓感觉,就是创作情境,我们在创作时隐隐约约去感受书法家当时的心理感受,去与他合拍.如优秀演员全身心投入被称为"入戏".这样就把身心调动起来,

融合书体最为重要的一点就是要找到两种书体的相似之处,找到他们的相似之后,就可以在共同拥有的特质上进行书法艺术的创作,然后就比较容易形成一种比较好的书法风格,或者说书体类型了. 书法,是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式.包括汉字书法.蒙古文书法.阿拉伯书法和英文书法等.其"中国书法",是中国汉字特有的一种传统艺术.

宣纸分生宣和熟宣两类.熟宣是用矾水加工制过的,水墨不易渗透,可作工整细致的描绘,可反复渲染上色,适宜画青绿重彩的工笔山水,表现金碧辉映的艺术效果.生宣是没有经过加工的,吸水性和沁水性都强,易产生丰富的墨韵变化,以之行泼墨法.积墨法,能收水晕墨章.浑厚华滋的艺术效果.写意山水多用它.熟宣作画容易掌握水墨,但也容易产生光滑板滞的毛病.生宣作画虽多墨趣,但落笔即定,水墨渗沁迅速,不易掌握.故一般画山水者喜用半生半熟的宣纸,因其既有墨韵变化,又不过分渗沁,皴.擦.点.染都易掌握,可以表现复杂丰富的笔情墨

介绍作者的简要情况,包括所处时期,社会地位,师承关系,代表作品,对后世的影响,风格特点等.介绍该书法作品基本情况,因为文字的内容同作品的艺术形式具有极大的关系,包括创作时间.包括创作背景.创作内容.技法特点,笔法.章法.结构等,尤其是其与众不同之处应着重去写,印章.提款的妙处,如果太早或看不清楚可省略,该作品在传统继承和个人人创新方面的特点,对书法学习者的启发.

1.用笔:书法作为独特的传统艺术,其艺术的物化形态就是用笔来书写线条,结字造型.而书法艺术正是通过这种物化的手段达到创造意境.表达感情的作用. 2.结构:一幅成功的书法,笔法和字法都是重要的部分,是书法美的基础,但单独的笔画美不能直接构成书法的美.如果字的排列如一堆乱柴火,必然会使人眼花缭乱.以汉字为表现对象的书法艺术是以整个字出现的,因此以笔画为组成材料的汉字结体美是极为重要. 3.章法:是书法作品重要的构成因素和表现手段.章法与笔法.结体一起构成了书法艺术的三要素.这正是书法作为一种艺术门类

书法用笔是国画.书法创作中的术语,是指用毛笔书写有筋.有骨.有象.有势的运笔手法.古人曾说过,用笔先求规矩入巧,精熟之后,自能美观.具体是指毛笔在纸上或升或降(即用笔的提.按.顿.蹲)或纵横运动(即用笔的过.挫.回.扭.转.折)等手法,使所写的笔画方圆兼备,能随心所欲的写成工整美观的字体.

高考书法专业考书法临摹.书法创作.国画.书法临摹不是整篇誊抄,不能全线出击.它是描样绣花,须各个击破.书法创作一般来讲,由正文和款识构成.正文有三种外观形式:纵有行,横有列:纵有列,横无行(或纵无列,横有行):纵无行,横无列.款识中,字体小于正文字体,书体可与正文保持一致或有区别,风格与正文协调.国画是汉族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水.墨.彩作画于绢或纸上.主要指的是画在绢.宣纸.帛上并加以装裱的卷轴画.