画素描有哪些基本功

水彩纸可以画素描. 要注意的细节方面: 1.要事先把纸裱到画板上,干透了在画,画轮廓时务必要轻.不能伤纸. 2.在画时可以大面积的上水.着色,可以同正品的水彩纸比美. 3.发现画面上有纸毛出现不要急于去掉,干后在去除.不然会破坏画面与纸张. 4.着色时先画亮部与明度高的部分或者将高光等部分留住或使用遮挡工具遮挡好.

白卡纸很厚,可以用来画色彩,用白色纸画素描画的自然的方法如下: 1.起稿,画面中物象摆放合理并富于美感.轮廓准确,内外关照: 2.勾勒轮廓,应在整体,局部,整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗: 3.深入阶段,深入阶段是一幅画用时最长的阶段.在这个阶段里,一方面把塑造全面推向具体化,另一方面要画出丰富明暗调子,使整个画面具有旋律感: 4.最后加以调整就好.

画素描进步得快的方法如下: 构图与大的比例关系,构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素,所讲的构图不是一般绘画当中对于构图的要求,而是针对美术高考特点提出的要求:铺大关系,铺大关系是指在一定时间里,在画面上总体的大略的处理写生对象的空间.形体.结构以及黑白灰关系:深入刻画,深入刻画的阶段包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的处理,以及人物五官细节结构的刻画,它的另外一个内容就是对头像五官的具体表现:整体收拾,对于画面进行整体收拾.

画素描,明和暗是一起画的.应该先把大致的明暗关系画出来,再画细节. 无论什么画种都遵循美术的基本原则,即由"整体"到"局部"原则. 科学的观察方法与正确的作画程序是一致的,而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法.素描写生都要经过构图.轮廓.大形.深入刻画到整体调整等不同的作画环节.这个作画的过程,就是体现着从整体到局部,再回到整体的观察过程.如果没有这种正确的作画程序,就不能保证画面的准确.深入与完整.

1.铅笔的选择: H表示硬,B表示软.6H最硬,6B最软.画素描一般有3支铅笔就够了.用HB铅笔打轮廓,用2B铅笔勾正稿,用4B铅笔衬阴影.在实际作画中,只要对铅笔性能有了了解,使用的力度能够把握,也不必拘泥于此,可灵活掌握. 2.铅笔的削法: 笔尖一般留1到1.5厘米长,不可以削得太尖.笔尖长短也要看笔的硬度,H的笔可以适当短点,因为笔芯比较细.削笔要轻松,手腕不动,仅仅用大臂带动.因为手腕太灵活,如果用手腕带动的话,很容易削错造成笔芯折断.对于4B以上的笔,可以大胆的削下去,木头连同笔芯一起

画素描的画板一般长57厘米, 宽44厘米, 高1.5厘米.比较特殊的素描画板尺寸为: 1.整开式的画板长为1米,宽为1米,只适用于一些需要大型作图的场合: 2.半开式的画板长为1米,宽为0.5米,相当于整开式的一半大小: 3.四开式的画板长为0.5米,宽为0.5米,相当于半开式的一半大小: 4.八开式的画板长为0.5米,宽为0.25米,相当于四开式的一半大小.

需要铅笔.炭笔.橡皮.画板.画架.美工刀.素描纸.擦笔.夹子.胶带. 素描是一种绘画方式,广义上指使用单一色彩表现明度变化的绘画,狭义上指用于学习美术技巧.探索造型规律.培养专业习惯的绘画训练过程. 素描是绘画的基础,也是一种十分重要的艺术形式.它注重线条表现方式,以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅,并且不须顾虑物体细节的色调色值,画面借由明暗光影的衬托来突显主题.大多数画家在从事一幅油画或壁画之前,会先绘画雏型,而这个简单几笔的雏型画,便是素描.

1通过对几何体的观察和绘画,能够了解透视,培养立体感和空间想象力: 2.素描训练大脑和眼睛,使人重新认识了生活的价值,从中锻炼眼力和比较能力: 3.学习素描的过程是富有探索和发现的,做画的过程是兴奋和愉快的,素描的成果是优美和具有观赏性的: 4.素描是一切绘画的基础,也是各种造型艺术的基础,可以锻炼整体地观察和表现对象的形体.结构.动态.空间关系的能力: 5.培养细心和耐心.

1.学习素描的过程是富有探索和发现的,做画的过程是兴奋和愉快的,素描的成果是优美和具有观赏性的. 2.素描是一切绘画的基础,也是各种造型艺术的基础.所有绘画手法都离不开它.练习好素描可以帮助你提高观察能力.造型能力,表现能力. 3.素描的学习对象就是自然中的物体,在与自然面对面的观照中,会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序. 4.通过对几何体的观察和绘画,能让孩子了解透视,培养孩子的立体感和空间想象力.和其他学科的学习形成互补.如,初中数学的立体几何,不画出图形,心中已有立体图形.