真空能发声吗

1..响度与振幅的关系:发声体的振幅越大,响度就越大;振幅越小,响度也越小. 2.响度与距离的关系:响度还跟听者距发声体的远近有关,离发声体越远,响度越小. 3.声音的响度跟声音发散程度有关,声音越集中,响度越大. 4.声音的响度还跟人耳的主观感觉和声音在传播途中是否遇到障碍物有关.①声源的振幅,所谓的振幅就是物体振动时偏离原来位置的最大距离,声源的振幅越大,声音的响度就越大.

音色与发声体的材料和发声体的结构有关.音色是指不同声音表现在波形方面总是有与众不同的特性,不同的物体振动都有不同的特点.音色是声音的属性之一. 不同的发声体由于其材料.结构不同,则发出声音的音色也不同.例如钢琴.小提琴和人发出的声音不一样,每一个人发出的声音也不一样.因此,可以把音色理解为声音的特征. 声音的品质叫做音色,又叫音品,是听觉感到的声音的特色.它反映了每个物体发出的声音特有的品质.纯音不存在音色问题,复音才有音色的不同. 音色主要决定于声音的频谱,即基音和各次谐音的组成,也和波形.声

1.身体自然直立,保持自然放松,要充满信心,放松自如地进入歌唱状态. 2.嘴巴是歌唱的喇叭,应张得开,放得松,切记勿咬紧牙关. 3.歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是由小腹到两眉之间形成一条直线. 4.脖子和后背.腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻. 5.将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,牙根放松,平放在下牙齿后. 6.牙关打开,下巴放松,自然放下而稍后拉. 7."打哈欠"状态可以让口腔打开,自然.放松.口盖抬起,口腔内空间增大. 8.温馨提示:在歌唱发声时,还要注意对音

1.正确唱歌发声方法要围绕三个核心进行:呼吸.喉位和共鸣. 2.歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律.

丹田共鸣发声的原理:声音产生需要有振动体.媒介和听声音耳膜.当物体被打击而产生振动时,促使媒介产生了波纹,叫音波.这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音.一个发音体在振动发音时,它除了能发出一基音外,还能同时发出一些微小的泛音. 丹田发声训练方法 1.先练放松全身,然后呼吸的时候尝试吸气的时候肺部扩充,呼气的时候小腹收缩,如此循环熟练,每次唱歌的时候发音不要从嗓子里面把气压出来,而是用小腹的力量吧腹部的气体挤压出来,这样长期以往的训练下去,就能够做到正确的换气. 2.丹田唱歌其实是发声和"气&quo

声音是由物体振动产生的.振动停止,发声也就停止:一切发声的物体都在振动:回声是声音在传播过程中遇到障碍物被反射回来的现象.驰名中外的北京天坛里的回音壁,三音石,圜丘三处建筑有非常美妙的声音现象,它是我国古代建筑师利用声音的反射造成的音响效果. 什么是声音 声音是由物体振动产生的声波.是通过介质(空气或固体.液体)传播并能被人或动物听觉器官所感知的波动现象.最初发出振动(震动)的物体叫声源.声音以波的形式振动(震动)传播.声音是声波通过任何介质传播形成的运动. 声音是一种波.可以被人耳识别的声(频

弦乐器是应用振动琴弦而发出声音,这些乐器由于操作方式的不同,又可分成弓弦乐器与拨弦乐器两种类型. 弓弦乐器:弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴.中提琴.大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员.另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴(这种古提琴兴起于十五世纪,十八世纪后被提琴家族所取代),也属于弓弦乐器弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声,演奏者将弓与弦放成直角,再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动.至于音高的变化,则是靠左手按弦,改变琴弦的振动长度而达成;而其音色的

咽音是一种喊嗓法.原本是"洋玩意儿",后来机缘巧合,被中国的一个医学博士林俊卿学到了,带回了国内开始研究.发扬光大. 首先,最基础的就是"百日筑基",也就是无声练习.张大口(也就是海氏丹田发声中的"撑咽功").狗喘气(也就是海氏丹田发声中的"吹秤砣").震摇下巴(也就是海氏丹田发声中的"松下巴")和舌成沟(也就是海氏丹田发声中的"舌部体操"). 其次,就是有声练习.有了无声练习为基础,就

管乐器靠管中空气震动发声.西洋管乐器有许多分类方法,一般按照发音的方式方法,分为吹孔气鸣乐器,单簧气鸣乐器,双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器.前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器,且音色缺乏金属感,所以统称为木管乐器,尽管现在许多乐器都已使用金属,橡胶乃至合成材料为原材料了.在管弦乐队和军乐队中,这一组乐器被称为木管组,相对应的,唇簧气鸣乐器被称为铜管组.